Termine und Tickets für Tanz der Vampire in Berlin

©Frank Straub

Die Vampire bleiben in dem Schloss, das sie im November 2011 bezogen hatten – zunächst bis Anfang 2013.

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Die Zuschauer erlebten ihn in dieser Show in erwartet allerbester Verfassung, jedoch legte er in der nächsten Vorstellung am gestrigen Abend noch einmal eine Schippe drauf: Die letzte Sequenz der „Unstillbaren Gier“ donnerte er dermaßen kraftvoll in den Saal, dass es die Zuschauer in die Sitze drückte, und auch im Tanzsaal erschauderten nicht nur „seine Vampire“ auf der Bühne vor Ehrfurcht, als er sie von der Treppe willkommen hieß.

In der Premierenshow schritt Berlins neuer Graf mit Eleganz in den Saal grüßend auf die Bühne, wo er zunächst „Gott ist tot“ nicht nur gesanglich, sondern auch mimisch und gestisch gekonnt interpretierte. Als er von Applaus begleitet den Saal verließ, hob er noch einmal leicht den Arm und grüßte nach hinten über die Schulter, kurz bevor sich die Tür hinter ihm schloss. Zum Ball lud er, wie auch in der nachfolgenden Vorstellung, Angelina Markiefka stimmgewaltig ein.

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“Einladung zum Ball“ – Kevin Tarte in der Rolle des „Grafen von Krolock“, Januar 2012, ©Stage Entertainment/Eventpress

„Professor Abronsius“ Veit Schäfermeier und „Alfred“ Anton Zetterholm empfing er vor seinem Schloss und ließ keinen Zweifel daran, wer in diesem Gemäuer das Sagen hat: „Dieses Schloss gehört mir“, sang „von Krolock“ und deutete dabei leicht mit dem Daumen über die Schulter nach hinten. Eine von den vielen kleinen und besonderen Gesten, mit denen Kevin Tarte dieser Rolle seine ganz eigene Note und vielschichtige Feinheiten verleiht. Ob ein Augenrollen genau in der Mitte zwischen „gelangweilt“ und „genervt“ , wenn der „Professor“ sich ihm vorstellt oder das „Gedicht“, das er „auf ihre weiße Haut“ schrieb – Kevin Tarte überlässt keine Geste, keinen Blick und keinen Moment dem Zufall. Nach „…kann es keine Erlösung geben“ baut er mit einem langen, versonnenen Blick auf seine zusammengelegten Hände eine Spannung auf – und fast hat er das Mitleid der Zuschauer gewonnen, wenn da nicht beim Aufschauen ein „tja“, begleitet von spöttischem Blick, folgen würde. So, wie „von Krolock“ Sarah täuscht, so täuscht Kevin Tarte in seiner Rolle auch die Zuschauer, die immer wieder von Mitleid, Verständnis und den Glauben an die Menschlichkeit des Vampirgrafen übermannt werden, doch ein ums andere Mal feststellen müssen: reingelegt! Er nimmt sie für sich ein und lässt sie im nächsten Moment wieder fallen. Das ist Schauspielkunst.

Diese beherrschen auch Veit Schäfermeier und Anton Zetterholm besonders gut – gesanglich sowieso, das muss ebenso wenig wie bei Kevin Tarte noch explizit hervorgehoben werden.

Nie entledigte sich ein „Abronsius“ umständlicher seiner Kleider, nie hoppelte ein „Professor“ bei „Wahrheit“ vor Begeisterung wie beim Rodeo. Auch sprang noch keiner nach „Nightmare“ vom Bett aus direkt in seine Hose, und auch ein auf dem Boden liegender „Chagal“ wurde bisher noch von keinem Pflock regelrecht zerquirlt. „Sach mal…!“ oder ein gezischtes „Was soll denn das?“ hat auch noch kein „Alfred“ zu hören bekommen. Wann immer Veit Schäfermeier als schrulliger „Abronsius“ auf der Bühne unterwegs ist, gibt es für die Zuschauer jede Menge zu entdecken, zu er-hören und zu lachen. Da wird der Löffel hin und hergeschwenkt, dass der zäh herabfließende Brei lustig in der Luft flattert, da stürzt er sich mit parallel hoch erhobenen Armen todesmutig in die Gruft und kommt bekanntlich nicht weit, und „Alfred“ kann an diesem Ort die Tasche nicht vom Boden aufheben ohne des Professors Fuß im Rücken, der ihn herzhaft in die richtige Richtung tritt.

Auch Anton Zetterholm ist ein sehr überzeugender „Alfred“ und hier in seiner wohl besten Rolle zu erleben. Immer mehr – auch ursprünglich skeptische – Zuschauer kommen zu dieser Überzeugung, und mittlerweile kann man wohl kaum noch von individuellen Einzelergebnissen sprechen. Den jungen, naiven, von Amors Pfeil getroffenen „Alfred“ spielt er absolut überzeugend, man sieht förmlich den Himmel voller Geigen aus seinen verliebt verdrehten Augen sprühen. Wenn er nicht zuvor schon die Zuschauerherzen gewonnen hat, dann gelingt ihm das allerspätestens mit seinem Solo „Für Sarah“. Grandios auch, wie er nach seiner Flucht vor „Herbert“ wie beim Hochsprung rücklings auf die Bühne hechtet und anschließend ein unbezahlbares Mienenspiel á la „Ich bin der Allergrößte, voll der Checker“ aufsetzt, bevor er feststellt, dass er dem Grafenspross nicht entkommen ist.

Viele kleine Erlebnisse, viele Lacher und auch so manche Träne erwarten die Fans in den nächsten Monaten im Theater des Westens. Doch kehren wir noch einmal zum Premieren-Sonntag zurück: Nicht unerwähnt darf bleiben, dass Kevin Tarte seine Fangemeinde nach der Show spontan zu einem kleinen Meet & Greet ins Spiegelfoyer lud, ihnen zu diesem feierlichen Anlass Sekt spendierte und mit ihnen anstieß. – Eine sehr besondere und schöne Geste, die den festlichen Abend noch abrundete. Doch nicht nur ihm gebührt der Dank für diese außergewöhnliche Freude, sondern auch dem Theater des Westens, allen voran Theaterleiterin Andrea Pier und Sascha Giptner – dafür, dass sie die Durchführung so kurzfristig organisierten und überhaupt gestattet hatten. Dem guten Ruf, den dieses Theater für seine Fan-Nähe genießt, hat es ein weiteres Mal alle Ehre gemacht.

Vorstellung vom Sonntag, 29. Januar 2012
Premiere Kevin Tarte
Die Besetzung:

Graf von Krolock: Kevin Tarte
Sarah: Angelina Markiefka
Professor Abronsius: Veit Schäfermeier
Alfred: Anton Zetterholm
Chagal: Kai Hüsgen
Magda: Linda Veenhuizen
Herbert: Marc Liebisch
Koukol: Stefan Büdenbender
Rebecca: Barbara Raunegger

Tanzsolisten:
Pierre Damen, Vanni Viscusi, Samantha Turton

Gesangssolisten:
Christopher Busse, Florian Soyka

Tanzensemble:
Sarah Bowden, Alan Kelly, Anna Lopusny, Stefan Mosonyi, Toby Poole, Judit Szoboszlay, Nina Ungerer

Gesangsensemble:
Juliane Bischoff, Laura Greer, Esther Hehl, Dennis Jankowiak, Robert D. Marx, Myrthes Monteiro, Helen Morris, Sven Prüwer

Orchester des Theaters des Westens
unter Leitung von Christoph Bönecker

Vorstellung vom Dienstag, 31. Januar 2012
Die Besetzung:

Graf von Krolock: Kevin Tarte
Sarah: Angelina Markiefka
Professor Abronsius: Veit Schäfermeier
Alfred: Anton Zetterholm
Chagal: Kai Hüsgen
Magda: Linda Veenhuizen
Herbert: Vanni Viscusi
Koukol: Stefan Büdenbender
Rebecca: Barbara Raunegger

Tanzsolisten:
Pierre Damen, Csaba Nagy, Judit Szoboszlay

Gesangssolisten:
Christopher Busse, Florian Soyka

Tanzensemble:
Sarah Bowden, Zoltán Fekete, Laura Greer, Alan Kelly, Anna Lopusny, Stefan Mosonyi, Nina Ungerer

Gesangsensemble:
Juliane Bischoff, Esther Hehl, Dennis Jankowiak, Miriam Lotz, Silvano Marraffa, Myrthes Monteiro, Helen Morris, Thomas Schweins

Orchester des Theaters des Westens
unter Leitung von Christoph Bönecker

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Über Kevin Tarte

Kevin Tarte steht damit erstmals in Berlin auf der Bühne – viele Fans wünschten sich diesen Tag schon seit Jahren und freuen sich, ihn nun erleben zu können. Aber auch Drew Sarich hat sich nicht erst in Berlin in die Herzen der Fans gespielt – welch nachhaltigen Eindruck er hinterlassen hat, wird er sicher bei seiner Dernière am morgigen Samstag erleben.

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Beißt nun auch in Berlin kraftvoll zu: Kevin Tarte als „Graf von Krolock“, Theater des Westens Berlin, 26. Januar 2012, ©Stage Entertainment/Eventpress

Kevin Tarte, der bis zum 12. Mai 2012 als Vampirgraf die Zuschauer in seinen Bann ziehen wird, freut sich auf die kommenden Monate: „Vor zwanzig Jahren habe ich schon bei Helmut Baumann am Theater des Westens für eine Rolle in ,Grand Hotel’ vorgesungen. Umso mehr freue ich mich, nun endlich hier auf der Bühne stehen zu dürfen. Berlin ist eine faszinierende Stadt, mit großer kultureller Vielfalt und voller Energie. Ich besitze hier schon seit vielen Jahren eine Wohnung, nur gearbeitet habe ich hier noch nie.“

So neu für ihn das Agieren auf dieser Berliner Bühne sein wird, so vertraut ist ihm seine Rolle, die er als weltweit dienstältester „von Krolock“ bereits in mehr als eintausend Vorstellungen spielte. Er war der erste deutsche Vampirgraf in der Uraufführung von „Tanz der Vampire“ im Jahr 2000 in Stuttgart, spielte die Rolle dort auch in der Wiederaufnahme 2010 bis 2011, und stand darin in Hamburg und Oberhausen auf der Bühne. Begeistert hat Kevin Tarte aber auch unter anderem bereits in „Cats“, „Die Schöne und das Biest“, „42nd Street“, „3 Musketiere“, „Titanic“ und über Jahrzehnte in der Titelrolle der Operette „Der Studentenprinz“ bei den Heidelberger Schlossfestspielen.

“Wohl der Nacht“ heißt es im Theater des Westens Berlin: Kevin Tarte steht hier erstmals auf der Bühne, ©Stage Entertainment/Eventpress

„’Tanz der Vampire’“, so sagt Kevin Tarte, „ist jeden Abend eine große Herausforderung. Die Show ist gesanglich und schauspielerisch so vielfältig wie kaum ein anderes Stück in der Musical-Szene. Es verlangt einem immer das gesamte künstlerische Können ab. Aber ich liebe es.” Die Zuschauer lieben das Musical ebenso und werden die Vorstellungen mit ihm und dem gesamten Ensemble genießen, bevor am 12. Mai Thomas Borchert die Hauptrolle übernimmt und sich jene Bühne zurück erobert, auf der er von 2006 bis 2008 schon einmal stand.

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„Lauras Stern – Die Show“, ein Musical (nicht nur) für Kinder, feiert am 11. Februar 2012 Uraufführung im Tempodrom Berlin und geht anschließend bundesweit auf Tournee.

Die Show nach dem gleichnamigen Bestseller von Klaus Baumgart erzählt eine lehrreiche, spannende und abenteuerliche Geschichte mit viel Musik.

Besetzung:

Laura: Julia Gámez Martin
Tommy: André Haedicke
Artist: Volker Maria Meier
Klarinettist: Rainer Theobald

Tänzer:
Sanne Buskermolen (Stern), Alessandra Bizzarri, Ramona Jacob, Paul Gerritsen, Ben Gerlach, Tanja Pamukow, Jessica Kammerer-Georg

Termine und Tickets für die Tournee “Lauras Stern”

“Lauras Stern“ mit Julia Gámez Martin und André Haedicke in den Hauptrollen

Niclas Ramdohr schrieb die Musik und gemeinsam mit Alf Klimek das Buch. Regie führt Holger Pototzki, für die Choreographie zeichnet Christopher Tölle verantwortlich. Bühnenbild und Kostüme stammen von Lena Brexendorff.

Das Buch „Lauras Stern“ erschien im Oktober 1996, 2002 folgte die gleichnamige TV-Serie im ZDF und im KIKA, und zwei Jahre später der Kinofilm, der mit dem Fimpreis in Gold der Deutschen Filmakademie in der Sparte „Bester Kinder- und Jugendfilm“ auszeichnet wurde. Drei Millionen Kinobesucher und mehr als sechs Millionen verkaufte Bücher in 25 Sprachen und mehr als dreißig Ländern belegen den großen Erfolg des Stoffes, der nun als Musical auf die Bühne kommt.

Klaus Baumgart, Erfinder und Autor des Stoffes, zur Show: „Ich habe von Anfang an gedacht, eine Bühnenumsetzung wäre unheimlich schön, weil eine gut gemachte Bühnenumsetzung die Poesie transportieren kann, die in Lauras Stern steckt. Und man hat die Möglichkeit, durch den direkten Kontakt von der Bühne zu den Zuschauern das Thema Lauras Stern zu vermitteln, da ist eben nichts dazwischen.“

Zur Musik und den Songs sagt Niclas Ramdohr, Co-Autor und Komponist: „Musik und Songs sind ein ganz essentieller Bestandteil der Show, denn das gehört zu einem Musical dazu. Die Musik setzen wir als emotionalen Träger ein, um uns auch von anderen Produktionen abzusetzen, die für Kinder gestaltet sind, aber bei denen die Musik häufig auf einem Backe-Backe-Kuchen Niveau bleibt. Und das war mein Ansatz zu sagen, wir brauchen eine möglichst breite Musik, um die Kinder auch mit verschiedenen musikalischen Stilen anzusprechen. Jeder wird sich also in dem ein oder anderen wieder finden. Und im besten Falle haben die Eltern dann auch selbst Spaß an den Songs. Egal, ob man mitsingt, mitklatscht, sich einfach nur von der symphonischen Musik verzaubern lässt oder viel Spaß hat an den Popsongs hat.“

Zum Inhalt:

Laura hat ihren eigenen Stern, mit dem sie tolle Abenteuer erleben kann. Aber Tommy, ihr kleiner Bruder, möchte natürlich auch einen. So begeben sich die Beiden auf die Suche nach einem Stern für Tommy, die zur abenteuerlichen Reise wird. Sie entdecken fremde Welten wie den Planeten der verlorenen Dinge und begegnen wundersamen Wesen – dem geheimnisvollen Mondschein-Magier, Strechy, einem überaus netten Monster und den Wurmlingen – sehr lustigen, aber total chaotischen Kerlchen. Sie alle wollen Laura und Tommy bei ihrer Suche helfen.

Lauras Stern – Die Tourneetermine
(Stand: 23. Januar 2012)

Berlin, Tempodrom: 11. (Weltpremiere) und 12. Februar 2012
Rastatt, Mercedes-Benz Kundencenter: 26. Februar 2012
Paderborn, Paderhalle: 10. März 2012
Marburg, Stadthalle Erwin Piscator Haus: 11. März 2012
Bochum, Ruhrkongress: 18. März 2012
Köln, Theater am Tanzbrunnen: 25. März 2012
Graz (A), Schwarzlsee Eventcenter: 1. April 2012
Rostock, Stadthalle: 5. April 2012
Freiburg, Konzerthaus: 8. April 2012
Rastede, Große Sporthalle „Feldbreite“: 9. April 2012
Rheine, Stadthalle: 15. April 2012
Hamburg, o2 World: 28. April 2012
München, Circus Krone Bau: 13. Mai 2012
Dresden, Kulturpalast: 30. Mai 2012
Stuttgart, Liederhalle: 17. November 2012

„Laura“ und „Tommy“ werden von Julia Gámez Martin und André Haedicke, beide Absolventen der Universität der Künste Berlin, Studiengang Musical/Show, gespielt.

Julia Gámez Martin und André Haedicke in „Lauras Stern“

Julia Gámez Martin: „Ich glaube das Wichtigste ist, auch wenn man selbst schon erwachsen oder jugendlich ist, dass man das Kind in sich nicht verliert. Und dass man immer so phantasievoll bleibt wie man als Kind war. Man sollte sich immer Momente aufbewahren, in denen man in eine andere Welt eintaucht, und gerade als Darsteller/Schauspieler sucht man sich natürlich auch diesen Beruf aus, um immer wieder mal abzutauchen. Ich glaube bei der ‚Lauras Stern’-Show ist es auch so. Da kann man wirklich für eine gewisse Zeit, über die Dauer der Show, in eine Phantasiewelt, in eine andere Ebene abtauchen, und man kann sich einfach mal fallen und leiten lassen und mit Laura und Tommy auf eine große Reise gehen.“

André Haedicke: „Ich hoffe, dass wir es schaffen, nicht nur eine Show zu machen, sondern ein Stück, das fernab vom Show-Charakter auch zum Träumen einlädt, die Phantasie anregt, poetische Bilder erzählt – für Groß und Klein. Dass man eine wirklich schöne Zeit verbringt und am liebsten mit einem Lächeln rausgeht. Und vielleicht auch mit einem schönen Gefühl im Herzen. Das würde ich mir wünschen. Wenn wir das schaffen, dann haben wir viel geschafft.“

Weitere Informationen:

www.laurasstern-dieshow.de

ORF Dancing Stars Jury 2012: (v.l.:) Thomas Schäfer-Elmayer, Nicole Burns-Hansen, Hannes Nedbal, ORF/Ali Schafler

Moderiert wird die Show auch in diesem Jahr von Mirjam Weichselbraun und Klaus Eberhartinger. Auch die bewährte Jury mit Nicole Burns-Hansen, Hannes Nedbal und Thomas Schäfer-Elmayer steht fest. Gast-Juror der ersten Sendung ist der amtierende „Dancing Star“ Balázs Ekker.

Unter den Prominenten, die sich im Wettbewerb messen, sind die Schauspielerin, Sängerin und Musicaldarstellerin Eva Maria Marold sowie der Schauspieler Michael Schönborn, der zur Zeit im Ronacher Wien als „Monsignore“ im Musical „Sister Act“ auf der Bühne steht.

Ihre Mitstreiter sind die Schauspieler Albert Fortell, David Heissig, Brigitte Kren und Katerina Jacob, Autorin Sueli Menezes, Fußballer und –Trainer Frenkie Schinkels, die Moderatoren Marco Ventre und Wolfram Pirchner, Schlagersängerin Petra Frey sowie die Erotikunternehmerin und Künstlerin Dolly Buster.

Die ORF Dancing Stars Profitänzer 2012 (v.l.): Babsi Koitz, Christoph Santner, Kathrin Menzinger, Willi Gabalier, Maria Jahn, Vadim Garbuzov, Lenka Marisiova, Thomas Kraml, Anna Chalak-Bock, Florian Gschaider, Roswitha Wieland, Gerhard Egger, ©ORF/Hans Leitner

Die Proben beginnen am 6. Februar 2012. Erst dann wird auch feststehen, welcher Prominente den Wettbewerb mit welchem Profitänzer bestreiten wird. Auch diesmal sind Babsi Koitz, die 2011 mit Uwe Kröger tanzte, sowie Vadim Garbuzov, im Vorjahr Tanzpartner von Alfons Haider, wieder mit dabei; außerdem Kathrin Menzinger, Roswitha Wieland, Gerhard Egger, Florian Gschaider und Christoph Santner sowie erstmals Anna Chalok-Bock, Maria Jahn, Lenka Marosiová, Wilhelm Gabalier und Thomas Kraml.

Parallel zur Staffel sendet ORF 2 ab dem 9. März jeweils freitags um 17:40 in der „Frühlingszeit“ einen Talk zu „Dancing Stars“. Die Moderatoren der Sendung sowie Dancing-Star-Gewinnerin 2011 Claudia Reiterer und Dancing-Star-Teilnehmer und Journalist Dieter Chmelar begrüßen dann in der Sendung jeweils einen Überraschungsgast aus dem Umfeld des ORF-eins-Tanzevents.

ORF Dancing Stars Teilnehmerin 2012: Eva Maria Marold, ©ORF/Ali Schafler

Eva Maria Marold verfügt aufgrund ihrer Musicalausbildung über Grundkenntnisse von Ballett, Modern und Stepptanz, einen Tanzkurs sie aber nie besucht. „Ich gehe zwar hin und wieder auf Bälle, aber da die meisten Männer nicht tanzen können, bin ich nur selten am Parkett anzutreffen – wenn der Partner nicht tanzen kann, dann macht es einfach keinen Spaß. Bei ‘Dancing Stars’ wird sich das jetzt aber wohl ändern und ich freue mich schon darauf, mit einem Profi zu trainieren“, sagt sie. Für die Shows hat sich Eva Maria Marold vorgenommen: „Ich werde mich sehr bemühen und sicher auch ehrgeizig sein. Im Vordergrund steht für mich aber, das Publikum gut zu unterhalten.“

ORF Dancing Stars Teilnehmer 2012: Michael Schönborn, ©ORF/Ali Schafler

Schauspieler Michael Schönborn hat keine Tanzerfahrung: „Ich war nie in einer Tanzschule und habe so was von keiner Ahnung von Standardtänzen. In meiner Jugend war ich Hippie und fand Tanzschulen spießig. Später bei meiner Schauspielausbildung bin ich drei Jahre lang an Steppen gescheitert. Ich freue mich schon auf ‚Dancing Stars’ und hoffe darauf, dass ich eine nette Lehrerin bekomme. Ich denke schon, dass ich dann einen Ehrgeiz entwickeln werde.“ Und mit einem Augenzwinkern weiter: „Man scheitert schließlich mit seinen Aufgaben.“

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Feierten ihre 111. Show “Sister Act” im Wiener Ronacher: Michael Schönborn (“Monsignore O’Hara”), Ana Milva Gomes (“Deloris van Cartier”), Generaldirektor der VBW Mag. Thomas Drozda und Dagmar Hellberg (“Mutter Oberin“), ©VBW/Rolf Bock

Im Beisein von Generaldirektor Mag. Thomas Drozda, der künstlerischen Betriebsdirektorin Mag. Brigitta Thelen und dem gesamten Ensemble wurde im Anschluss an die Show auf der Bühne angestoßen.

111. Vorstellung “Sister Act” im Ronacher Wien am 23. Januar 2012 mit Bernhard Viktorin (“TJ”), Martin Berger (“Joey”), Arcangelo Vigneri (“Erkan”) und Mischa Mang (“Curtis Jackson”), ©VBW/Rolf Bock, ©VBW/Rolf Bock

Thomas Drozda dankte allen Künstlern und den Mitarbeitern des Theaters zu gratulieren sowie sich zu bedanken. „Ihrem Engagement ist es zu verdanken, dass die Show seit der Premiere bereits über 118 300 begeisterte Besucher zählen darf“, so der VBW-Direktor.

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Fast zweihundert Intendanten, Regisseure, Produzenten, Choreographen, Dramaturgen, Agenturen und Disponenten aus dem gesamten deutschsprachigen Raum konnten so einen Eindruck vom Können der jungen künftigen Musicaldarsteller gewinnen.

Absolventen der Abschlussjahrgänge Musical 2012 auf ihrer Präsentation am 20. Januar 2012 in Berlin, ©Frank Straub buehnenfotos.de

Die jährliche Absolventenpräsentation fand 2012 bereits zum neunten Mal statt. Initiator ist die Künstlervermittlung der ZAV, die zentrale Auslands- und Fachvermittlung der Bundesagentur für Arbeit. Diese berät und vermittelt mit hohem Engagement Musicaldarsteller und weitere Künstler rund um das Theater und berät Theater und Produzenten bei der Auswahl geeigneter Darsteller.

Ziel der Veranstaltung ist es, die besten Absolventen mit der Präsentation in ein erstes Engagement zu vermitteln. Den jungen Künstlern dieses Abschlussjahrgangs sowie den Veranstaltern ist die Wiederholung des großen Erfolges vom letzten Jahr nur zu wünschen; im Jahr 2011 betrug die Vermittlungsquote nach der Präsentation einhundert Prozent – alle jungen Künstler, die sich in Leipzig präsentiert hatten und auf ein erstes Engagement nach Abschluss ihrer Ausbildung hofften, wurden auch in ein solches übernommen.

Die insgesamt 33 besten Absolventen der Universität der Künste Berlin, des Konservatoriums Wien, der Bayerischen Theaterakademie München, der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und der Folkwang Universität der Künste Essen traten mit ihren Programmen im UNI.T, dem Theater der UdK Berlin, auf.

Teil des Ensembles der UdK Berlin, v.l.: Valerija Laubach, Rupert Markthaler, Nicky Wuchinger, Andrea Sánchez del Solar, Nikolas Heiber, ©Frank Straub buehnenfotos.de

Trotz eines fast achtstündigen Musical-Marathons folgten die geladenen Intendanten und Theaterschaffenden den Auftritten bis zur letzten Minute aufmerksam, unter anderem Dr. Wolfgang Jansen, Theaterwissenschaftler, Buchautor und Gründer des Deutschen Musicalarchivs, Karen Stone, Intendantin des Theaters Magdeburg, Kim Moke, Dozentin an der Stage School Hamburg, Andrea Pier, Leiterin Theater des Westens Berlin, Bernd Steixner, Dirigent, Prof. Peter Lund, Musical-Autor, Regisseur und Leiter des Studiengangs Musical/Show an der Universität der Künste Berlin und viele, viele weitere.

Ein ausführlicher Bericht von den einzelnen Präsentationen mit vielen Fotos folgt in den nächsten Tagen. Auch auf unserer Partnerseite www.buehnenfotos.de werden dann noch zusätzliche Fotos veröffentlicht.

Teilnehmer der Absolventenpräsentation 2012:

Universität der Künste Berlin:

Nadine Aßmann, Angela Bittel, Walesca Frank, André Haedicke, Nikolas Heiber, Valerija Laubach, Rupert Markthaler, Christina Patten, Andrea Sánchez del Solar, Nicky Wuchinger

Konservatorium Wien Privatuniversität:

Sebastian Brandmeir, Oliver Liebl, Florian Stanek, Konstantin Zander, Andreja Zidaric, Caroline Zins

Teil des Ensembles der Absolventen der Bayerischen Theaterakademie München, v.l.: Birgit Reutter, Denis M. Rudisch, Kathrin Hanak, Dustin Smailes, Julia Klemm, Gero Wendorff, Charlotte Irene Thompson, Vladimir Korneev, ©Frank Straub buehnenfotos.de

Bayerische Theaterakademie August Everding München:

Kathrin Hanak, Julia Klemm, Vladimir Korneev, Eve Rades, Birgit Reutter, Denis M. Rudisch, Dustin Smailes, Charlotte Thompson, Gero Wendorff

Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig:

Luise Kunst, Sebastian Römer

Folkwang Universität der Künste Essen:

Andreas Bongard, Michèle Fichtner, Matthias Kreinz, Verena Mackenberg, Stefan Preuth, Miriam Anna Schwan

Christina Patten mit “Zeit in einer Flasche” aus “Rebecca” bei der Absolventenpräsentation am 20. Januar 2012 in Berlin, ©Frank Straub buehnenfotos.de

Beim Get-Together nach der Präsentation hatten wir Gelegenheit zu einem kurzen Interview mit Christina Patten, die seit dem 8. Dezember im Musical „Rebecca“ auf der Bühne des Palladium Theaters Stuttgart steht:

Christina, noch vor dem Abschluss Deines Studiums wurdest Du an das neue Stuttgarter Musical, „Rebecca“ engagiert, dort spielst Du seit Anfang Dezember im Ensemble und bist Cover für die weibliche Hauptrolle „Ich“. Was für ein großer Erfolg …

Ja, dass ich jetzt schon bei „Rebecca“ auf der Bühne stehe, ist für mich wie ein Wunder. Im letzten Jahr nahm ich am Levay-Wettbewerb in Serbien teil, und dort hat mich Sylvester Levay angesprochen, ob ich nicht zur „Rebecca“-Audition kommen möchte. Eigentlich hatte ich das gar nicht geplant, weil ich ja mit meinen Mitstudenten an der Neuköllner Oper „Frau Zucker will die Weltherrschaft“ spielen wollte. Doch als ich von ihnen und vor allem auch von meinen Professoren das „Go“ bekam, bin ich dann doch zu den Auditions gegangen. Diese gingen über mehrere Runden, ich blieb immer noch dabei und habe am Ende tatsächlich eine Rolle und das Cover für die „Ich“ bekommen. Das kann ich manchmal immer noch kaum glauben.

Nun bist Du seit einigen Monaten in Stuttgart – wie ergeht es Dir dort, fühlst Du Dich wohl bei „Rebecca“?

Stuttgart und das Stück sind mein neues Zuhause geworden. Ich bin als ‚Küken’ in die Cast gekommen, und meine Kollegen sind alle so freundlich, sie unterstützen mich sehr, geben mir viele Tipps und haben mich so freundlich integriert. Erst am Donnerstag letzter Woche hatte ich meine Premiere als „Ich“, und am Dienstag und Mittwoch nächster Woche werde ich sie wieder spielen.

Wie hast Du Deine Premiere erlebt, warst Du sehr aufgeregt?

Ich muss sagen, dass ich bei der Veranstaltung heute hier und wahrscheinlich auch morgen aufgeregter bin als ich es bei meiner „Ich“-Premiere war. In dem Stück habe ich gar keine Zeit, nachzudenken und mich verrückt zu machen. Da ist so vieles, was perfekt ablaufen muss – ich habe allein achtzehn Umzüge hinter der Bühne – da denke ich bloß: Machen, machen, machen. Wenn ich anfangen würde, darüber nachzudenken, würde ich wahrscheinlich umfallen. Aber natürlich fällt mir ein Stein vom Herzen, wenn alles gut gelaufen ist, und dann genieße ich den Applaus.

Und wie reagiert das Publikum auf Dich? Hattest Du schon Gespräche mit Besuchern an der Stagedoor?

Ja, da hatte ich schon überraschende Erlebnisse. Die Fans sind unheimlich nett, viele stehen immer wieder dort, und manche sind ganz schüchtern und tun so, als wäre ich so etwas wie ein Mega-Star, der ich ja aber gar nicht bin. Ich stehe gern auf der Bühne, und ich spreche gern mit den Fans. Eine besondere Erinnerung ist ein „Rebecca“-Fan, der immer wieder kam, mich unbedingt als „Ich“ sehen wollte und jedes Mal nach meinem Premierentermin gefragt hat. Zu dieser kam er dann auch extra und hat mir mit einem Blumenstrauß gratuliert. Ich bin sehr froh, in Stuttgart zu sein und fühle mich dort sehr, sehr wohl.

Vielen Dank, dass Du Dir kurz Zeit genommen hast, und weiter viel Freude und Erfolg bei diesem und allen künftigen Engagements.

Thomas Borcherts erfolgreiche Konzertreihe „If I sing“wird auch 2012 fortgesetzt. Carin Filipcic wird auch 2012 seine Bühnenpartnerin sein; am Flügel begleitet Marina Kommissartchik.

Ein weiterer Konzerttermin wurde bekannt gegeben:
Samstag, 1. September 2012, 20.00 Uhr, Berlin, Admiralspalast
Der Vorverkauf startet am Samstag, 21. Januar 2012 um 8:00 Tickets hier

©SOM

Übersicht Thomas Borchert – “If I sing” 2012
(Stand: 20. Januar 2012)

Wien, 20. April 2012, 19:30, Theater Akzent

Essen, 4. Mai 2012, 20:00, Grillo Theater
Tickets hier

Berlin, 1. September 2012, 20:00, Admiralspalast
Tickets hier

Stuttgart-Filderstadt, 22. September 2012, 20:00, Filharmonie
Tickets hier

CD Thomas Borchert If I sing bei SOM

Ein weiterer Termin steht fest: Am Montag, 14. Mai 2012 im Theater Akzent in Wien. Tickets sind ab Dienstag, 24. Januar 2012 an den Kassen des Theaters erhältlich.

(4. November 2011)

Eine neue Konzertreihe von Sound of Music Concerts wird ab Januar 2012 auf Tournee gehen:

Die Musicalstars Jan Ammann, Andreas Bieber und Carin Filipcic interpretieren gemeinsam mit Gaststar Katja Berg die schönsten Musicalhits live in Concert. Am Flügel begleitet Marina Kommissartchik.

Der Vorverkauf für die ersten Termine läuft bereits: Tickets hier

©SOM

Erstmalig werden dabei auch Songs aus „Ghost – The Musical“ auf einer deutschen Bühne zu hören sein.

Auf dem weiteren Programm stehen die schönsten und beliebtesten Musicalsongs aus „Billy Elliot“, „Elisabeth“, „Love never dies“, „Rebecca“, „Romeo & Julia“, „Les Misérables“, „Das Phantom der Oper“, „Tanz der Vampire“, „Jekyll & Hyde“, „Miss Saigon“, „Mozart“, „Der König der Löwen“, „Tarzan“, „Cats“, „Mamma Mia!“, „Tabaluga & Lilli“, „Dirty Dancing“, „Hinterm Horizont“, „Ich war noch niemals in New York“ und anderen.

Die Tournee-Termine im einzelnen: (Stand: 20. Januar 2012)

Samstag 21. Januar 2012, 20:00, Neu-Isenburg, Hugenottenhalle
Tickets hier

Mittwoch 1. Februar 2012, 20:00, Hamburg, Altonaer Theater
Tickets hier

Freitag, 3. Februar 2012, 20:00, Stuttgart, Filharmonie Filderstadt
Tickets hier

Samstag, 4. Februar 2012, 20:00, Düsseldorf, Club im Capitol Theater
Tickets hier

Sonntag, 5. Februar 2012, 20:00, Düsseldorf, Club im Capitol Theater
Tickets hier

Montag, 14. Mai 2012, 20:00, Wien, Theater Akzent
Vorverkaufstart: Dienstag, 24. Januar 2012, Kasse im Theater Akzent

Für die Präsentation wurde die 28. Etage des KölnSky in Deutz zu einer Katzenwelt umgestaltet – Kulisse für „Grizabella“ Anna Montanaro und die gesamte Cast, die auch bei den Pressevertretern für Begeisterung und Gänsehaut-Feeling sorgten.

Tickets und Termine für Cats

Präsentation „Cats“ am 19. Januar 2012 in Köln mit Schirmherr Prof. Peter Weck und den Produzenten Ralf Kokemüller und Maik Klokow, ©BB Promotion

Für Professor Peter Weck ist es eine besondere Freude, die Schirmherrschaft für diese Produktion übernommen zu haben: „’Cats’ ist ein Thema, das vom Enkel bis zu den Großeltern interessant und niemals überholt ist. In Köln kann das Publikum ‚Cats’ ganz neu erleben, ganz nah am Original aus London. Die Rundbühne ist hervorragend, das Publikum fühlt sich sofort angesprochen und ist mittendrin.“

1983 brachte Peter Weck „Cats“ als verantwortlicher Intendant des Theaters an der Wien in der deutschsprachigen Erstaufführung auf die Bühne, wo es mehr als sieben Jahre gespielt und von über 2,3 Millionen Besuchern gesehen wurde.

Bereits seit Dezember 2010 tourt der Musical-Klassiker in der deutschsprachigen Originalversion mit seinem Theaterzelt durch Metropolen in Deutschland, Österreich und der Schweiz – mit gigantischem Aufwand: „Allein 50 LKWs sind notwendig, um die komplette Anlage zu transportieren“, so Maik Klokow. „Der komplette Zuschauerbereich wird von den Darstellern aktiv bespielt, das Publikum taucht so schon nach Sekunden in die Katzenwelt ein.“ Über 500 000 Zuschauer haben das bei der Tourproduktion bisher schon erlebt.

Cats – Die weiteren Tournee-Termine:
(Stand: 19. Januar 2012)

Oberhausen, am Centro: 10. Dezember 2011 bis 22. Januar 2012
Wien, Neu Marx: 29. Januar bis 28. Mai 2012
Köln, Festplatz: 22. September bis 28. Oktober 2012
Stuttgart, Cannstatter Wasen: 3. November bis 9. Dezember 2012
Nürnberg, Volksfestplatz: 15. Dezember 2012 bis 13. Januar 2013

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