Grease Tournee – Zur Besetzung
Tickets und Termine für Grease
Grease is the word! Rock’n’Roll, Lederjacken und schwingende Petticoats, viel Pomade und über Generationen hinweg gesungene Hits lassen das Lebensgefühl der „Roaring Fifties“ lebendig werden. Im folgenden ausführliche Informationen zu den Tourdaten, Darstellern, zum Kreativteam, Rollenbeschreibungen und Songliste.
Die Tourneedaten:
Düsseldorf, Capitol Theater: 16. November 2010 bis 12. Februar 2011
Bremen, Musical Theater: 15. bis 27. Februar 2011
Berlin, Admiralspalast: 1. bis 20. März 2011
München, Deutsches Theater: 22. März bis 17. April 2011
Frankfurt am Main, Alte Oper: 19. April bis 1. Mai 2011
Grease, Sanne Buskermolen und Lars Redlich ©Mirco Wallat
Die Besetzung:
Danny: Lars Redlich
Sandy: Sanne Buskermolen
Kenickie: Riccardo Greco (und Alternate Danny)
Rizzo: Selvi Rothe
Sonny: Tino Andrea Honegger (und Cover Kenickie)
Marty: Karen Selig (und Cover Sandy)
Roger: Thomas Klotz
Jan: Claudie Reinhard
Doody: Michael Heller (und Alternate Danny)
Frenchy: Ilka Wolf
Eugene: Omri Schein (und Cover Roger)
Patty: Jasmin Mauter
Cha Cha: Yara Hassan (und Cover Marty, Rizzo, Patty)
Donna Sue: Annette Potempa (und Alternate Marty, Jan, Frenchy, Miss Lynch)
Vince Fontaine, Teen Angel: John Davis (bis 6. April 2011), Veit Schäfermeier (7. April bis 1. Mai 2011)
Miss Lynch: Suzana Novosel (und Cover Cha Cha)
Walk-in-Cover:
Matthias Bollwerk (Vince Fontaine, Teen Angel, Kenickie) (ab Januar 2011)
Dance Captain: Jill Gorrie
Ensemble:
Kym Boyson (und Cover Frenchy)
Christoph Jonas (und Cover Sonny, Roger)
Christopher Bolam (und Cover Doody, Eugene)
Aaron Le Blanc (Assistant Dance Captain und Swing, Cover Sonny)
Brian Bishop
Brady VanVaerenbergh (und Cover Eugene)
Isabel Dan (und Cover Rizzo, Jan, Cha Cha, Patty)
Lauren Strigari (Swing)
Die Band:
Asst. Musical Director/Keyboard: Bryan McAdams
Drums: Stéphane Desplat
Trumpet: Jon Boutin
Bass: CR Melberg
Guitar: David Shoup
Woodwind Double: Charles Frommer
Das Kreativteam:
Regie: David Gilmore
Choreografie: Melissa Williams, Carla Kama
Assistent Choreographer: Aaron LeBlanc
Dance Captain/Production Stage Management: Jill Gorrie
Musikalischer Supervisor: Olly Ashmore
Agent und am. Produzent: Jim Lenny
Set Design: Terry Parsons
Lichtdesign: Nick Richings
Kostümdesign: Herbert Ehrhardt
Sounddesign: Thilo Kuhn
Die Songs:
I. Akt
Prolog:
„Sandy“ – Sandy und Danny
Vor der Rydell High School:
„Grease“ – Ensemble
In der Rydell High School:
„Summer nights“ – Danny, Sandy, Ensemble
Am Spind:
„Those magic changes“ Doody und Boys
In Martys Schlafzimmer:
„Freddy my love“ – Marty und Girls
„Look at me, Sandra Dee“ Rizzo und Girls
Auf dem Schrottplatz:
„Greased Lightnin’“ – Kenickie und Ensemble
Auf dem Sportplatz:
„Rydell fight song“ – Patty, Sandy und Girls
Auf der Zuschauertribüne:
„Mooning“ – Roger und Jan
„We go together“ – Ensemble
II. Akt
In der Sporthalle:
„Shaking at the Highschool hop“ – Ensemble
„Its raining on Prom night“ – Jan und Sandy
„Born to Hand Jive“ – Roger
„Hopelessly devoted to you“ – Sandy
Vor dem Burger Palace:
„Beauty school drop-out“ – Teen Angel und Ensemble
Im Starlight Autokino:
„Sandy“ – Danny
Auf Jans Party:
„Rock ‘n’ Roll Party Queen“ – Doody und Roger
„There are worse things I could do“ – Rizzo
„Sandra Dee“ (Reprise) – Sandy
Im Burger Palace:
„You’re the one that I want“ – Sandy und Ensemble
Finale – Ensemble
Informationen zu den Hauptdarstellern:
Lars Redlich (Danny)
(Rollenbeschreibung: Anführer der „Burger Palace Boys”, durchtrainiert, gut aussehend, unterkühlter Charme, stark, selbstbewusst, aber auch verletzlich)
Foto: Semmel Concerts
Der gebürtige Berliner studierte nach seinem Abitur an der Universität der Künste Berlin Schauspiel, Gesang und Tanz, das er 2008 mit Auszeichnung abschloss. 2007 errang er beim Bundeswettbewerb Gesang den 2. Platz im Hauptwettbewerb Musical/Chanson.
Noch während seiner Ausbildung spielte er in der Uraufführung von „Kauf Dir ein Kind“ an der Neuköllner Oper Berlin, spielte den „Grafen Danilo“ in Lehárs Operette „Die lustige Witwe“ und war Solist bei den Kurt-Weill-Festspielen Dessau.
Sein nächstes Engagement war „Sky“ im Erfolgsmusical „Mamma Mia!“ Berlin. 2009 spielte er die Titelrolle in der Bühnenversion von Walter Moers‘ Fantasy-Märchen „Die 13½ Leben des Käpt‘n Blaubär“ und war Top-Act in der Show „Winterträume“, die 2009/2010 im Berliner Friedrichstadtpalast alle bisherigen Zuschauerrekorde brach. Zuletzt war Lars Redlich als smarter Moderator „Corny Collins“ in „Hairspray“ Köln zu sehen.
Vor der Kamera stand er unter anderem für die Pro7-Serie „Verrückt nach Clara“, als „Blaubart“ im gleichnamigen Spielfilm, für den 3-D Film „Coin for Quality“ und zuletzt für die Sat.1-Serie „Eine wie keine“.
Bereits seit 2005 singt und komponiert Lars Redlich für das international ausgezeichnete Pop-A cappella-Quintett „TuneFisch“ und steht seit 2010 mit seinem vom Publikum und von der Presse gefeierten Soloprogramm „Lars But Not Least“ auf der Bühne.
Sanne Buskermolen (Sandy)
(Rollenbeschreibung: Süß, ehrlich, naiv, niedlich, sehr unschuldig.)
Foto: Semmel Concerts
Sanne Buskermolen absolvierte 2004 ihre Musical- und Tanzausbildung an der Theaterschool in Amsterdam. Ihr erstes Engagement führte die gebürtige Holländerin zu „42nd Street“ ins Apollo Theater Stuttgart, wo sie in der Premierenbesetzung mitwirkte. Danach war sie als Swing in „Romeo & Julia“ am Raimund Theater Wien zu sehen.
In Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ stand sie sowohl im Berliner Theater des Westens, als auch im Metronom-Theater Oberhausen als Cross-Swing und Zweitbesetzung der „Sarah“ auf der Bühne. Anschließend wirkte sie als Swing in „Der Schuh des Manitu“ am Theater des Westens Berlin mit, wo sie außerdem Zweitbesetzung „Uschi“ war. Anschließend kehrte sie noch einmal zu „Tanz der Vampire zurück“ – im Stuttgarter Palladium Theater spielte sie zuletzt unter anderem die „Sarah“.
Riccardo Greco (Kenickie, Alternate Danny)
(Rollenbeschreibung Kenickie: Stellvertretender Anführer der „Burger Palace Boys” und Rizzos Freund. Sehr „männlich” aussehend, tätowiert, vermeidet es, Schwäche zu zeigen. Hat einen bizarren Humor.)
©Riccardo Greco
Riccardo Greco wurde 1987 im Westerwald geboren. Er nahm privaten Gesangs- und Klavierunterricht und war Frontsänger einer Big- und Rockband. In Schulaufführungen von „Grease“ und „Dirty Dancing“ wuchs seine Leidenschaft für das Musical.
So besuchte er die Rheinland-Pfälzische Akademie für Musik, Tanz und Theater, um eine Grundausbildung in den drei Sparten zu absolvieren, und die Stage & Musicalschool Frankfurt am Main. An der renommierten Hamburger Joop van den Ende Academy, wo er Stipendiat von Perrin Manzer Allen war, schloss er seine Ausbildung zum staatlich geprüften Musicaldarsteller ein Jahr vorfristig ab.
Er gehörte zur Premieren-Cast von „Mamma Mia!“ in Berlin, wo er unter anderem als „Sky“ zu sehen war. In der Uraufführung des Musicals „Nostradamus – le mystique“ spielte er den „Geheimnisvollen“.
2007 war Riccardo Greco Finalist des Bundeswettbewerbs Gesang in Berlin. In der Sat.1-Casting-Show „Ich Tarzan, Du Jane“ war er unter den letzten fünf Bewerbern um die Titelrolle des Tarzan.
Zuletzt stand Riccardo Greco als Gesangssolist und „Alfred“ in „Tanz der Vampire“ Oberhausen und Stuttgart auf der Musicalbühne.
Selvi Martina Rothe (Rizzo)
(Rollenbeschreibung: Anführerin der „Pink Ladies”, tough, sarkastisch, großmäulig, dabei unter der Oberfläche hungrig nach echter Zuneigung. Mexikanischer Einschlag. Attraktiv, schlank und sexy – und sie weiß es.)
Foto: Semmel.de
Die gebürtige Berlinerin studierte von 2003 bis 2008 Musical an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Schon vor ihrem Studium hatte sie die Möglichkeit, als Sängerin und Schauspielerin im Theater Fürst Oblomov Berlin zu arbeiten sowie an diversen Varieté-Shows der Ufa Fabrik Berlin als Sängerin mitzuwirken.
Ihr erstes Musical-Engagement erhielt sie während ihres Studiums an der Oper Chemnitz. Dort war sie als „Ronnette“ in „Der kleine Horrorladen“ zu sehen, sowie als „Soulgirl“ in „Jesus Christ Superstar“ an der Oper Leipzig. Nach Abschluss ihres Studiums spielte Selvi Martina Rothe in „Die kleine Seejungfrau“ beim Seefestival Wustrau.
Zuletzt spielte sie in Gera „Elsie“ und „Monica“ in der Uraufführung von “Woodstock“.
Tino Andrea Honegger (Sonny, Cover Kenickie)
(Rollenbeschreibung Sonny: Italienischer Typ, glänzend schwarzes Haar, fettige dunkle Haut. Ein Sprücheklopfer, der sich für einen „Ladykiller“ hält.)
Foto: Semmel.de
Tino Andrea Honegger absolvierte nach der Musik-Matura seine Musical-Ausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg. Schon während seiner Ausbildung spielte er im Theaterstück „Einer flog über das Kuckucksnest“ die Doppelrolle „Dr. Spivey“ und „Sugarboy“, die Hauptrolle „Seymour“ in „Der kleine Horrorladen“ im Theater an der Musikhochschule Hamburg sowie im Musical „Johnny Johnson“.
Nach der Ausbildung spielte war er Cover „Victor“ im Musical „Jukebox Saturday Night“ im Royal Theater in Hamburg, verkörperte den „Mailänder“ in „Die Katze“ (Welturaufführung in Schaffhausen) und „Marco“ in „Die schwarzen Brüder“ beim Openair Walenstadt.
Weitere Rollen waren „Shir Khan“ im „Dschungelbuch“ und „Freddy“ in „My Fair Lady“, beides in Hamburg. Mit „Joseph and the amazing technicolor dreamcoat“ und „Musical Starlights“ tourte er durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Italien und die Schweiz.
Auf vielen Galas in Deutschland, Liechtenstein und der Schweiz stand er als Solist und Moderator auf der Bühne.
Zuletzt spielte er in „Grease“ in Lichtenstein den „Kenickie“.
Zudem unterrichtet Tino Andrea Honegger an der Schauspielschule Activity in Berlin Schauspiel und Musical.
Karen Selig (Marty, Cover Sandy)
(Rollenbeschreibung: Die Schönheit unter den „Pink Ladies”. Hübsch, sieht erwachsener aus als andere Mädchen – aber wenn sie spricht, offenbart sie ihr wahres Alter.)
Foto: Semmel Concerts
Die in Hamburg lebende gebürtige Stuttgarterin fand bereits in jungen Jahren auf die Bühne. Nach dem Gymnasium und ihrer Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stella- und später Joop van den Ende Academy Hamburg debütierte sie als „Mistress“ in „Evita“ bei den Burgfestspielen in Bad Vilbel.
Danach spielte sie zwei Jahre im Palladium Theater Stuttgart in „Mamma Mia!“ die „Sophie“ in Zweitbesetzung, war außerdem Swing und spielte im Ensemble. Danach war sie – ebenfalls in Stuttgart in „Drei Musketiere“ zu sehen. Bei den „Best of Musical“-Tourneen „Musical Fieber“ und „Dreams of Musicals“ war sie außerdem als Sopransolistin engagiert.
Zudem stellte sie ihr vielseitiges Talent bei zahlreichen Events, aber auch im Vorprogramm der Band „Fool’s Garden“ unter Beweis. Im letzten Jahr widmete sich die Künstlerin intensiv der Produktion des eigenen Albums „By The Way“.
Thomas Klotz (Roger)
(Rollenbeschreibung: Typ „immer-gut-drauf“ und Jan’s Freund. Den Kopf voller Unfug, halbgarer Ideen und Entwürfe. Ein Clown, dem es Spaß macht, Leute auf den Arm zu nehmen.)
Foto: Semmel Concerts
www.thomas-klotz.de
www.thomasklotz-fanclub.de
Bereits mit 17 Jahren begann Thomas Klotz sein Studium an der Folkwang Hochschule Essen in Schauspiel, Gesang und Tanz und schloss dieses 2001 als Bester seines Jahrgangs mit Diplom ab.
Schon während seines Studiums spielte er bei den Sommerfestspielen in Bad Hersfeld in „Evita“ und in „Cabaret“ im Capitol Theater Düsseldorf.
Er spielte bereits einige Hauptrollen in vielen großen Musical-Produktionen: „Alfred“ in „Tanz der Vampire“ (Stuttgart und Berlin), „Sky“ in „Mamma Mia!“ (Hamburg) und „Neil Kellerman“ in „Dirty Dancing“, ebenfalls in Hamburg. Bei den Sommerfestspielen Tecklenburg 2008 begeisterte er in „Footloose“ in der Hauptrolle des „Ren McCormack“. Zuletzt stand Thomas Klotz Abend für Abend als „Falscher Hase“ in der Welturaufführung der Musicalversion von „Der Schuh des Manitu“ im Theater des Westens Berlin auf der Bühne.
Claudie Reinhard (Jan)
(Rollenbeschreibung: Die Pummelige, vorlaut bei den Mädchen, aber schüchtern gegenüber den Jungs.)
Foto: Semmel Concerts
Ihre Karriere begann die Künstlerin mit 17 Jahren als „Audrey“ in „Der kleine Horrorladen“. Die Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Wien schloss sie mit Auszeichnung ab, bevor sie als „Jan“ zu „Grease“ nach Düsseldorf ging. Es folgten Engagements unter anderem als „Madame Thénardier“ in „Les Misérables“ sowie als „Chrystal“, „Audrey“ und Dance Captain in „Der kleine Horrorladen“ Duisburg.
Claudie Reinhard war in „Sekretärinnen“, „Schweijk“, „Cabaret“ und „Kiss me, Kate“ zu sehen. Im Theater des Westens Berlin spielte sie wiederum in „Les Misérables“: als Swing, „Madame Thénardiere“ und „Factory Girl“.
Sie gehörte zur Premierenbesetzung der Welturaufführung von „Rebecca“ am Raimund Theater Wien, wo sie auch als „Mrs. van Hopper“ zu sehen war. Mit dem Musical „Elisabeth“ ging sie auf Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, wo sie als „Todesengel/Fanny Feifalik“ auf den Bühnen stand.
Ilka Wolf (Frenchy)
(Rollenbeschreibung: Träumerin. Ein bisschen simpel gestrickt und gutherzig. Immer stark herausgeputzt, immer um ihr Aussehen, speziell um ihr Haar bemüht. Kann es kaum erwarten, die Schule zu beenden, um Kosmetikerin zu werden.)
Foto: Semmel Concerts
Ilka Wolf begann schon früh, sich für Schauspiel und Musik zu interessieren. Im Opernhaus in Chemnitz schnupperte sie bereits in ihrer Jugend Theaterluft und wirkte bei diversen Musiktheater-Produktionen mit, unter anderem in „Der Zauberflöte Zweyter Theil“ und in „Fame“.
Durch ihr Studium an der Joop van den Ende Academy, das sie erfolgreich abgeschlossen hat, konnte sie ihren Traum verwirklichen und ihre Leidenschaft zum Beruf machen.
Michael Heller (Doody, Alternate Danny)
(Rollenbeschreibung: Der Jüngste der Jungs. Klein, jungenhaft, offen, stets ein entwaffnendes Lächeln auf den Lippen. Er verehrt die anderen Jungs wie große Helden. Spielt Gitarre.)
Foto: Semmel Concerts
In Paderborn geboren, machte Michael schon früh Erfahrungen auf der Bühne und sammelte mehrere nationale und internationale Titel als Tänzer und Choreograph in Tanz- und Rope Skipping-Formationen.
Nach seinem Abitur studierte er an der Folkwang Hochschule Essen im Studiengang Musical die Fächer Schauspiel, Gesang und Tanz. Im Rahmen seiner Ausbildung spielte er in Produktionen wie „Pinkelstadt“ und „Rent“ mit.
Es folgten Engagements wie für die Weihnachtsrevue „Last Christmas“ 2008 im Capitol Theater Düsseldorf sowie 2009 als „A-Rab“ in „West Side Story“ und als „Hans“ in „Into the Woods“ im Theater Hagen.
Zuletzt spielte Michael Heller bei „Hairspray“ Köln „IQ“ und war Cover „Link Larkin“.
Omri Schein (Eugene, Cover Roger)
(Rollenbeschreibung: Der Klassensprecher. Unbeholfen, piepsige Stimme, müde Augen. Ein Erbsenzähler, spießig.)
Foto: Semmel Concerts
Omri Schein wurde in der Schweiz geboren und wuchs in Südafrika auf. Anfang der 90er Jahre zog er nach Israel und besuchte die High-School in Wisconsin und Staten Island, New York, USA. Er studierte an der San Diego State University und schloss mit dem Master of Fine Arts (MFA) im Fach Musical Theater ab.
Heute lebt der Künstler in Washington Heights und schreibt Musicals und Krimis. Seine Spezialität auf der Bühne sind Comedy-Charaktere und schräge Stimmen, er übernimmt aber auch gelegentlich ernste Rollen.
Omri Schein spielte unter anderem im Off-Broadway-Theaterstück “The People vs Mona“, war in “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum” und “20th Annual Putnam County Spelling Bee” zu sehen, steppte in viel zu großen Schuhen im Musical „Dear World“ und spielte die Rolle des „Nachtclub-Besitzers“ in „Hells Bells“.
Jasmin Mauter (Patty)
(Rollenbeschreibung: Die typische Cheerleaderin – attraktiv, sportlich, aggressiv, selbstbewusst. Ihr unkontrollierter Enthusiasmus verkehrt sich manchmal in ungewollte Boshaftigkeit.)
Foto: Semmel Concerts
Ihre Musical-Ausbildung absolvierte Jasmin Mauter in München. In dieser Zeit wirkte sie als Tänzerin in dem Bollywood-Kinofilm „Gowramma“ mit und spielte die „Isera“ im gleichnamigen Kindermusical.
Nach ihrer Ausbildung begann sie mit den Dreharbeiten für den Kinofilm „Avus“ in der Hauptrolle der „Marianne“ unter der Regie von Ralph Meiling und Stefanie Schröder.
Zuletzt arbeitete Jasmin Mauter als Allrounder auf der MS „Mein Schiff“ und spielte unter anderem in den Shows „Lachen mit Loriot“, „World of dance“ und als „Billy“ in der 50er-Jahre-Show „Baby’s Best“.
Yara Hassan (Cha Cha, Cover Marty, Rizzo, Patty)
(Rollenbeschreibung: spanisch-heißblütig und großmäulig)
Foto: Semmel Concerts
Yara Hassan absolvierte ihr Studium zur Diplom-Bühnentänzerin an der Hochschule für Musik Köln.
Aufgrund ihres Tanztalentes wurde sie bereits für viele Inszenierungen engagiert: Sie verkörperte „Maria Magdalena“ in Robert Cohans „Stabat Mater“, zeigte ihre Improvisationen in „Hommage“ von Mark Baldwin und war am Schauspielhaus Köln in „Die Wildente“ unter der Regie von Armin Petras zu sehen.
In „Peur de tomber dans le vide“ übernahm sie unter Kenneth Tharp auch die choreographische Assistenz und Probeleitung für den Studiengang Tanz ihrer ehemaligen Hochschule.
Nach ihrer Weiterbildung im Bereich Gesang und Schauspiel konnte sie ihr Musical-Debüt bei der Europapremiere von „Dirty Dancing“ am Theater Neue Flora in Hamburg feiern. Nach einer kurzen Unterbrechung für ein Engagement als Tänzerin bei der „Musical Gala 2007“ von Stage Entertainment kehrte sie zu „Dirty Dancing“ zurück, wo sie als „Lisa Houseman“ zu sehen war.
Neben ihren Bühnenengagements arbeitet Yara Hassan freiberuflich als Model für verschiedene Agenturen und war unter anderem in den Werbespots für Puma Urban Motion und Skoda im internationalen Fernsehen zu sehen.
Bei den Bad Hersfelder Festspielen 2009 spielte sie die „Teresita“ in der „West Side Story“, bevor sie am Colosseum Theater in Essen als „Maria Elena Santiago Holly“ für das Musical „Buddy Holly – Die Buddy Holly Show“ engagiert wurde.
Annette Potempa (Donna Sue, Alternate Marty, Jan, Frenchy, Miss Lynch)
Foto: Semmel Concerts
Als mehrfache Deutsche Meisterin im Kunstturnen stand Annette Potempa mit 16 Jahren in der Deutschen Nationalmannschaft und turnte 1992 bei den Olympischen Spielen in Barcelona.
Ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin beendete sie mit der Rolle der „Polly“ in der „Dreigroschenoper“ an der Stage & Musical School Frankfurt.
Zu ihren Engagements gehören die „Roxy“ in „Chicago“ an den Mainzer Kammerspielen, „Harry und Sally” am Südostbayrischen Städtetheater, eine Deutschlandtournee mit „Hello Dolly“, das „Dschungelbuch“ am Theater an der Rott, „Die Kleine Hexe“, „Kit-Kat Girl“ in „Cabaret“ sowie die Rolle der „Anybodys“ in „West Side Story“ bei den Thuner Seespielen 2008.
Bei den diesjährigen Burgfestspielen in Mayen verkörperte sie den „Mammon“ im Schauspiel-Klassiker „Jedermann“. Sie spielte außerdem in der Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ die Rolle der „Maria Magdalena“.
John Davis (Vince Fontaine/Teen Angel)
(Rollenbeschreibung Vince Fontaine: Radio DJ. Zielgruppe: Teenies. Aalglatt, egoistisch, eitel. Rollenbeschreibung Teen Angel: Gut aussehender Sänger mit einer schmelzenden Kopfstimme. Gekonnt kitschiges Auftreten. Mädchen liegen ihm schreiend zu Füßen.)
Foto: Semmel Concerts
John Davis absolvierte seine Ausbildung in den Fächer Schauspiel, Tanz und Musik an der Pattersons Academy and College.
Entdeckt wurde er von Sir Andrew Lloyd Webber. 1987 erhielt er als jüngster Darsteller ein Engagement bei „Starlight Express“ in London, wo er zunächst fast jede Rolle spielte, bevor er die Erstbesetzung des „Greaseball“ wurde. Für die deutsche Produktion von „Starlight Express“ kam er 1992 nach Bochum und ging im Jahr darauf nach Berlin, um „Captain Jack“ im Musical ”Shakespeare & Rock’n'Roll” zu verkörpern.
Es folgten Engagements für „Space Dream“ und die Weltpremiere von „Herr der Ringe“. Hier spielte er die Rolle des „Gollum“.
Im Jahre 2002 bekam er, nachdem er in Berlin bei „Falco Meets Amadeus“ erfolgreich den „Johnny Klein“ dargestellt hatte, im Anschluss die Hauptrolle des „Sir John“ im „Pomp Duck & Circumstance“. 2004 ging er als „Monty“ mit dem Bee Gees-Musical „Saturday Night Fever“ auf Tournee und spielte diese Rolle auch im Capitol Theater Düsseldorf.
John Davis hat aber nicht nur einen Namen im Musical-Genre, sondern war auch als Frontmann mit Bands wie „Power Unit“, „Disco Inferno und „Eighties4ever“ national und international erfolgreich. 1999 schloss er sich mit Musikproduzent und DJ Mark ‘Oh zusammen und produzierte das Hit-Album „Rebirth“ (1999), das die deutschen Album-Verkaufscharts eroberte und sich mit drei Hit-Singles in den deutschen Single-Charts platzieren konnte.
Seine erste Solo-Single „I Promised Myself“, die in Deutschland und der Schweiz Erfolg erfolgreich war, gefolgt von „Love Is Everywhere“ (2002), machten ihn in Europa und auch in Japan bekannt. Zahlreiche Fernsehauftritte bei Viva, MTV, in „Top Of The Pops“, „Wetten, dass…?“, „Verstehen Sie Spaß“, bei NBC Giga und vielen anderen Kanälen folgten.
Im letzten Jahr war John Davis in “Buddy Holly – Die Buddy Holly Show” in Essen und im Apollo Victoria Theater London zu sehen.
Suzana Novosel (Miss Lynch, Cover Cha Cha)
(Rollenbeschreibung: Englischlehrerin, zickig, altjüngferlich, der „Drache” der Rydell High School.)
Foto: Semmel Concerts
Suzana Novosel erhielt ihre Ausbildung an der Stage School of Music Dance and Drama in Hamburg und vertiefte danach ihre Gesangsausbildung am Mozarteum in Salzburg.
Sie war Solotänzerin bei „Tiger Lillies Varieté” in Göteborg, Kopenhagen und Hamburg. Danach führten sie Engagements an verschiedene Häuser in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Sie spielte unter anderem in Stücken wie „La Cage aux Folles“, „Blue Jeans“, „My Fair Lady“, war Swing bei den „Tenoritas“ und Gesangssolistin bei AIDA Cruises. Suzana Novosel ist Mitglied des „West Side Story“-Ensembles bei den Bad Hersfelder Festspielen.
In diversen Fernsehshows ist sie als Tänzerin zu sehen und wird regelmäßig als Sängerin für verschiedene Musical-Galas und Bands gebucht.
Suzana Novosel arbeitet auch als Gesangs- und Tanzdozentin in Deutschland und Österreich.
Informationen zu den Kreativen:
David Gilmore (Regie)
David Gilmore hat in mehr als einem Dutzend West End-Produktionen Regie geführt. Unter anderem für das preisgekrönte Stück „Daisy Pulls It Off“, das drei Jahre lang am Globe Theatre zu sehen war, „Lend Me a Tenor“, ebenfalls am Globe, und das mit mehreren Preisen ausgezeichnete Musical „The Hired Man“ von Melvyn Bragg und Howard Goodall – alle von Andrew Lloyd Webber.
Seine „Grease“-Inszenierung läuft seit 17 Jahren fast ununterbrochen am Londoner West End und war darüber hinaus auf vielen Europatourneen und bis nach Asien zu sehen. Mit diesem Kultmusical begeistert der Regisseur somit seit Beginn der 1990er Jahre durchgehend das Publikum in Großbritannien und auf dem europäischen Festland.
Gilmore führte Regie für das Musical „Footloose“ in Sydney und setzte die Auftritte des britischen Starkochs Jamie Oliver für England und Australien in Szene.
Mit seiner Produktion „Happy Days“ eröffnete der Olympic Superdome in Sydney. Für „Defending the Cavemen“ am Apollo Theatre wurde Gilmore mit dem Olivier Award for Best Entertainment ausgezeichnet. Seine Arbeit wird international geschätzt.
Er arbeitete in Chicago für die Shakespeare Repertory Company, in Brüssel für das Théâtre Royal de la Monnaie sowie in Australien mit Andrew Lloyd Webbers „Song and Dance“ in Sydney, Melbourne und Adelaide. Seine Inszenierungen von „Alone Together“ und Ben Elzons „Gasping“ waren gar in Hongkong und Peking zu sehen.
Doch er kann auch auf viele andere West End-Erfolge blicken, wie „Beyond Reasonable Doubt“, „Radio Times“ und „The Resistible Rise of Arturo Ui“ („Der unaufhaltsame Auftstieg des Arturo Ui“) von Bertolt Brecht am Queen’s Theatre, „Chapter Two“ von Neil Simon am Gielgud Theatre, auf das amerikanische Gerichtsdrama „Nuts“ am Whitehall Theatre, „Annie Get Your Gun“ mit Suzi Quatro am Aldwych Theatre und viele, viele mehr.
Darüber hinaus führte er die Regie von zahlreichen Stücken, u.a.: Machiavellis „Mandragola“ für das National Theater, Fernando de Rojas Tragikomödie „Celestina“, Tschechows „Onkel Wanja“, sowie die Abschiedstournee der Band „Harvey and the Wallbangers“.
David Gilmore leitete drei Jahre lang das Watermill Theatre in Berkshire und fünf Jahre das Nuffield Theatre auf dem Universitätsgelände in Southampton.
Momentan ist am Londoner West End eine seiner jüngsten Arbeiten zu sehen, das Musical „All the Fun of the Fair“ mit und von David Essex am Garrick Theatre, das Ende April 2010 Premiere feierte.
Melissa Williams (Choreographie)
Die geborene Kanadierin war als Tänzerin an zahlreichen hochklassigen Produktionen wie den Academy Awards, den American Music Awards, den Grammys, den VH1 Honors und den Fashion Awards beteiligt.
Über ihre professionelle Tanzkarriere kam sie auch zur Choreographie, Regie und Produktion. Mittlerweile zählt sie zu den innovativsten Choreographinnen der heutigen Unterhaltungsindustrie. Sie hat die künstlerische Richtung für Musical–Produktionen überall auf der Welt maßgeblich mitbestimmt.
Sie war die Choreographin für zahlreiche Produktionen, zu denen “Storm” im Mandalay Bay in Las Vegas, “American Superstars” im Stratosphere Hotel und – Casino, “GREASE – The Musical” und die “NPG Dance Co‘ US Tour” von Prince zählen.
Melissa Williams hat als Tänzerin und als Kreative mit vielen weltweit bekannten Künstlern zusammengearbeitet, unter anderem mit Randy Quade, Michael Caine, Catherine McCormack, Prince, George Michael, The Smashing Pumpkins, Carmen Electra, Vanessa Williams und Brian Adams.
In der Rolle der “Julie” war sie in dem viel diskutierten Film “Showgirls” zu sehen. Weitere Auftritte hatte sie in “Batman & Robin”, “That Thing You Do” „Hairspray“ und “Red Shoe Diaries”. Auch die Choreographien im Film „American Pie“ gehen auf ihr Konto.
Außerdem war Melissa Williams Jury-Mitglied und Choreographin in der ersten und zweiten Staffel der kanadischen TV-Show „So you think you can dance“.
Jill Gorrie(Dance Captain/ Production-Stage-Management)
Jill Gorrie absolvierte eine Ausbildung an der Tisch School of the Arts der New York University.
Die Liste ihrer Arbeiten seither ist lang. Jill ist eine angesehene Performerin, Choreographin und begehrte Lehrerin. Sie wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Top Choreography Achievement der Dance Masters of America.
Sie performte in New York in der Carnegie Hall und am Lincoln Center. Am Merry-Go-Round Playhouse war sie unter anderem in „Guys and Dolls“ zu sehen. Außerhalb der amerikanischen Metropole tanzte sie am Westchester Broadway Theater beispielsweise in „Hello Dolly“ oder „Oklahoma!“ und ging in Europa mit „Grease“ als Dance Captain auf Tournee.
Paramount Pictures engagierte sie als Haupttänzerin für den Film „The Stepford Wives“ („Die Frauen von Stepford“, 2004) mit Nicole Kidman.
Auch ihre choreographischen Fähigkeiten hat sie mehrfach unter Beweis gestellt. So zum Beispiel in New York für “24 Hour Musical” am Atlantic Theater und auch für die “Aida” am Art Center of Coastal Carlonia sowie für “Hello Dolly” am Westchester Broadway Theater.
In den USA unterrichtet sie an der American Musical and Dramatic Academy (AMDA) und der American Academy of Ballet (beide in New York), aber auch in Südafrika und Europa.
Bereits seit 2002 assistiert sie den Choreographen der „Grease“- Tourneeproduktionen und sorgt als Dance Captain dafür, dass auch die Choreographie der letzten Show einer Tournee so frisch und präzise wie am Anfang der Spielzeit ist.
Olly Ashmore (Musikalischer Supervisor)
Der Komponist und Dirigent absolvierte die hochkarätige Royal Academy of Music in London. Seit mehr als fünf Jahren ist er nun schon Musical Director am Londoner West End für die Produktionen „Grease“ und „Fame“.
Er instrumentierte das Musical „Hair“ und war während der Europa-Tournee als musikalischer Supervisor tätig. Ashmore arrangierte die Musik für die U.K. und die Welt-Tourneen von „Boogie Nights“, „Boogie Nights 2“ und „Eternal Flame“ sowie für die Las Vegas Revue „Covergirls“.
Des weiteren war er u.a. für „Love Forever True”, „Who Killed Cock Robin”, „The Rocky Horror Show”, „Golden Musicals of Broadway”, „Aspects of Dance”, „Hackney Empire” als Drigent und Musical Director tätig.
Olly Ashmore schrieb die Musik für die Bühnenstücke „The Mysteries”, „Measure for Measure”, „The Suicide” und „Great Expectations”. Aber auch Musicals wie „Forever Eve” und „Fantastic Mr. Fox” verdanken ihm ihre Musik.
Für die weltweit aufgeführten Produktionen „Schneewittchen“, „Cinderella“, „Jack & The Beanstalk“, „Aladdin“, „Robinson Crusoe“, „Die kleine Meerjungfrau“, „Dornröschen“ und „Peter Pan“ komponierte er ebenfalls neue Musik.
Jim Lenny (Agent und amerikanischer Produzent)
Jim Lenny ist Präsident der US-Firma BE – STAGEMANAGEMENT, die unter anderem die First Class Bühnenrechte des Musicals „Grease“ hält. Er ist außerdem Geschäftsführer der Musical Tommy GmbH, für die er „Grease“ für den deutschsprachigen Raum produziert.
Jim Lenny arbeitet seit über 40 Jahren im Entertainmentbereich. In dieser Zeit produzierte er Bühnenshows in den USA, Europa und Asien. Er brachte die Musicals „West Side Story”, „42nd Street”, „Crazy For You”, „A Chorus Line” und „Grease“ nach Deutschland sowie die Show des Magiers David Copperfield nach Europa.
Als Agent am Broadway verhandelt er nicht nur Rechte und Verträge, er sucht auch die Darsteller sowie die Regisseure und Choreographen aus.
Autor des Artikels: Susanne Gröschke
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